抽象绘画里蕴含丰富的思想内容：这回不愁无话可说了！ [复制链接]

画作名称：百老汇爵士乐
创作者：彼埃.蒙德里安
创作年代：1942年至1943年
风格：抽象艺术
规格：127X127厘米
质地：画布、油彩

知天斋 发表于 2014-7-30 10:26 [/quote]

抽象艺术有的是对客观形象的简化和抽离，也有的则是与客观形象完全无关，可分为冷抽象和热抽象两种。
以线分割块面，形成面与面的构成关系，这种以几何块面构成的作品称为“冷抽象”，如荷兰蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》。
完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品称为“热抽象”，如捷克库普卡《牛顿圆盘》。
抽象是与具象相对而言的，它完全抛弃了客观现实中存在的形象，而完全依赖于美术语言和手段本身。

前几天上传的作品，大家反馈资料匮乏难以查找，欣赏无从下手，直接影响了对话交流的深入开展，所以参与的人不多。
今天找一个资料好找的抽象艺术作品给大家，我想，这回你将有话可说了吧。言说之前的条件是动手查查资料，言说的内容最好直接针对作品。谢谢参与。
本作品很典型，思想蕴含丰富，希望你能了解这个作品，自以为我的所说应该列为箴言。

百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园（Battery Park），由南向北纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，“百老汇”因此成为了音乐剧的代名词。

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

抽象艺术有的是对客观形象的简化和抽离，也有的则是与客观形象完 ...
知天斋 发表于 2014-7-30 10:27 [/q ...
知天斋 发表于 2014-7-30 13:31

图片上传多了，前边两个需要删除，请管理员帮忙给删除一下，我怎么删不掉呢。

抽象艺术分为冷抽象和热抽象两种：以线分割块面，形成面与面的构成关系的作品称为“冷抽象”，完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品称为“热抽象”。
      油画《百老汇爵士乐》，是彼埃.蒙德里安1942--1943年创作，创作者以红 蓝 黄三色为主，绘制无数小色块组成了绘画的彩线结构，期间不同色块跳跃其间，使得油画明快、亮丽，生机勃勃，充满了音乐的跳跃感！

抽象艺术分为冷抽象和热抽象两种：以线分割块面，形成面与面的构成关系的作品称为“冷抽象”，完全或主要用 ...
一瓣馨香 发表于 2014-7-30 15:16

应该说蒙德里安属于冷抽象一派，尽管这幅作品有愉快的心情在画面间跳跃。

叔本华说：“一切艺术都向往着音乐的情态。”蒙德里安的作品验证了叔本华的断言。

雨后的彩虹告诉我们，世界的颜色是美丽缤纷的；牛顿的分光镜告诉我们，阳光是七色的；画家的调色板告诉我们，色彩是无限的。然而抽象绘画家蒙德里安告诉我们，世界上的色彩是简单的红蓝黄。

色彩作用于人眼给人以明亮或者暗淡，这是容易被人感觉到的；实际声音作用于人的耳朵也会给人以画面的色彩之感呢，这就是“通感”的现象。

声音也有色彩，比如大提琴的音色是浑厚饱满，小提琴的音色是华丽优美；民间的唢呐高亢明亮，二胡音色柔美。所以音乐和绘画是相通可以类推的。这是抽象派的发现，也是他们极力实践的。

纽约是一个几何形大楼林立的地方，水平垂直的街道纵横相接，而蒙德里安一直所追求的世界本源几乎就是这样的构造。于是乎，蒙德里安认为在这里，自然已被人类的思想所掌握。

谢谢参与。

这作品太耀眼了，我眼睛都快成对眼了

图片上传多了，前边两个需要删除，请管理员帮忙给删除一下，我怎么删不掉呢。 ...
知天斋 发表于 2014-7-30 13:39

    帮你改好了，你看对不对

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。

百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园（Battery Park），由南向北纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，“百老汇”因此成为了音乐剧的代名词。黛儿 发表于 2014-7-30 19:00

画面的核心内容就是——百老汇。作品的文题给我们的欣赏带来了方便条件。所以我们必须对百老汇和爵士乐有充分的了解，这样才能深入下去。倘若连这个都不知道，那就离欣赏作品太遥远了，甚或说不是欣赏。
百老汇，是纽约一条南北走向的大街，也是世界上最为著名的商业街之一。我们仅从其长度与宽度就能感受到这条街的气派。此街长25千米，最宽的地方有45米，最窄的地方也有22米。这条大街布满了商场、银行、影剧院、夜总会等建筑物，蒙德里安用爵士乐的节奏把这里丰富多彩的建筑物用抽象的方式表现出来了。

这作品太耀眼了，我眼睛都快成对眼了
黛儿 发表于 2014-7-30 19:00

我们总是以为我们不会欣赏，实际并非如此，每个人只要感觉器官健全都会欣赏的。你的这句留言也是在欣赏，而且是不错的欣赏。
”这作品太耀眼了，我眼睛都快成对眼了。“这句话说明你用眼睛去看了，而且看了半天。看的最初反映是”耀眼“，看了半天的结果是”对眼“。
”耀眼“很能说明作品的色彩特点，清澈明亮光彩；”对眼“能说明什么呢？说明你和作品已经很默契了，你看他他也看你，各自都看对方的眼睛，这就是”对眼“吧。我以为，要想真正深入地了解这个作品，还真需要多几个”对眼“呢。

帮你改好了，你看对不对
黛儿 发表于 2014-7-30 19:57

符合我的要求，非常满意。谢谢。

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都 ...
黛儿 发表于 2014-7-30 19:58

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
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黛儿这段文字评论得很到位很有水平，不但指出了背景，而且就作品的抽象形式也做了扼要的分析。
蒙德里安是荷兰人，曾在巴黎、英国居住过，二战后到了美国。他到美国的感触特别大，美国虽然不像欧洲国家有悠久的文化历史，但这里思想异常开放，生活节奏特别快，所以前卫艺术在这里很受欢迎。
蒙德里安特别信仰通神论，他一直思考着世界的本质。他看到工业文明给人类带来巨大的灾难后，他对世界充满了忧虑。但美国并未受到战火的洗礼，工业文明在这里基本是正面的影响，所以他对世界又恢复了信心。他认为大都会就是抽象生活的另一种表现方式。
黛儿作品形式的分析句句不落俗套。蒙德里安从前使用的线条是粗重的黑色线条色彩比较暗淡，如他的作品《灰色的树》，这同他的心情一定有关系；现在他的心情好多了，使用了鲜明简洁的三原色，但底衬仍然是灰色的。原来使用”加减”线条，这个作品使用了小矩形。这些巨形色块跃动于浅灰色的底面之上，象征着音乐的跳动，使我们感到一种强烈的节奏感和韵律感。