文学作品中的部分形式,如诗、词之类,特别讲求意境。景、境、事、物触动了作者的创作灵感,并且通过作者的形象思维,将它在自己的作品中再现而为读者领会、接受,从而引起无限的想象,这就构成了一种不受年代、地域限制的情感上的共鸣、交融过程。诗、词在各种文学作品中,最能发挥这样的作用。而具有诗、词内在特点的赋——骈体赋,既孕育了诗词的对偶之法,又派生出了后代的对联;所以,对联除了讲究对仗工稳,声调谐协之外,也同样应该重视意境的创造。古往今来的许多名联,所以脍炙人口,历久犹新,首先倒不在于它的对仗工稳、声调谐协,而是在于它创造了一定的意境,能引起读者的丰富想象,留下有余不尽的回味。试举几例,以说明这一点,用助创作新联,评价旧联的同好者参考。 琴伴庭前月; 衣无世外尘。 此联景语只在上联,下联纯理语,联语内在有“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通。下联若改一改,比如这样: 琴伴庭前月; 箫吹岭上云。 虽表面上未脱节,境界与原联相比差远了。 另外有一则对联故事,或许更可说明意境对于对联的重要性。 一帝王率文武百官草原狩猎。忽一狂风,旌旗招展,马鬃马尾随风飘扬,颇为壮观。帝为景所动,出一上联:风吹马尾千条线。须叟暴雨骤至,众人进帐避之。一学士咳嗽不止,问之则曰:雨淋牛羊,腥气扑鼻。众人大笑。学士不笑,一本正经道:陛下,我已有下联,雨打羊群一片腥。君臣笑到咳成一片。片刻雨停,云开日出,君臣复出。日照盔甲闪闪发光,一武将对曰:日照龙鳞万点金。帝大喜,即赐武将金甲一副。两个下联,意境高低立见分晓。 是不是一定要用文言文写的对联,用进许多典故,方能创出意境呢?并不见得。如:“做些鱼翅燕窝,欢迎你们老爷太太”、“落点残羹剩饭,养活我家大人娃娃”,既无典故,又是日常口语,却因它勾起有余不尽的回味,所以也能引起人们的想象而成佳联。 有人比喻:一个好的对联,就象一个美女,不仅要天生丽质,还要有学识修养,一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。所以说,容貌之美与内在之美相比,内在之美更重要,同理,辞藻之美与意境之美相比,意境之美才是我们追求的。所以,我们在对句时,一定不要随随便便对完就算了,也学学古人的“推敲”,同一个意思,尝试着多换几个字或几个词,或面对同一个事物,多换几个角度写,看能不能化腐朽为神奇? |